在《一个陌生女人的来信》的通气会上出现在大家眼前时，并不惊艳，倒显得有些黑瘦，不了解是否是又做导演又做演员，又是拍又是剪，让自己太辛苦？不过她的新片《一个陌生女人的来信》已经通过了国家电影局的审查，并获邀角逐第52届西班牙圣塞巴斯蒂安电影节竞赛单元及Altadis新导演奖两项大奖，这该算是对徐静蕾最大的鼓励了吧。

  演员出身的徐静蕾，居然表示对自己在《一个陌生女人的来信》中扮演小女孩的部分不自信！她说：“现在让我演成人，我会觉得游刃有余。但是让我演20出头的少女，我就会发憷。因为人是慢慢成熟的，如果再回过头去演小女孩，就只能靠装，装的时候还要有所收敛。这样常常会露出破绽，让人看出来，所以演小女孩对我来说感觉会难一点。”

  》和《一个陌生女人的来信》中。“不管别人怎么看，我觉得真实的东西才好。有的观众很喜欢电视剧《将爱情进行到底》，但一些很成熟的观众并不是特别喜欢，觉得做作。观众的评判有时会被很多东西影响。有人说电影《我爱你》里面，老是争吵，不喜欢。但是我作为演员，看待演员的表演和常人有所不同。我喜欢真实的东西，当我发现别人用技巧表演，就不那么喜欢了。”《一个陌生女人的来信》中原本拍摄了一场徐静蕾的哭戏，但在做后期时剪掉了。“很多人都说那场戏很感人，不理解为什么做后期的时候给剪掉了。因为我觉得激情是内在的，不是单纯的外化表现，那场哭戏让人觉得很廉价，感觉像在骗人。”

  “做演员大段的时间是在等待，等化妆、等灯光、等一切准备就绪才能开始拍，在等待的过程中脑子常常是空白的，因为常常是临时才通知要拍什么，结果就变成十几个小时在发呆，很短的时间在拍戏，感觉自己像个傻瓜。”说到这里，徐静蕾笑了，“其实做导演也同样像个傻瓜，因为还有很多东西不懂。不过做导演我还可以学，做演员那会儿傻还因为都不知道学什么。这是没有很好的方法的事，演员只是完成电影的其中一部分，而且剧本的发展不由自己决定，又未必能全部领会演的意思。”

  徐静蕾坦白说自己是个比较理性的人，不太容易进入角色，“如果我对一部电影产生不了激情，感觉跟角色有距离，就会让我觉得特别没意思。接拍片子有时仅仅是因为剧本、导演或是朋友等原因就接了，其实并不是全部了解角色，这时候就也许会出现这种距离感。而拍自己的电影就很不一样，因自己心里完全明白、了解这一个角色，对它充满了感情。”

  “说控制欲比较强，有可能吧，我不习惯做木偶。演员是我的职业，可以让我放声哭，也可以让我尽情笑，但真正动了多少心，我心里很清楚。导演不是我的职业，导演是我的爱好，做演员有时是为了挣钱，但我做导演的目的绝不是为了挣钱。”

  说到拍摄，徐静蕾表示，从没想过拍摄工作有这么具体，由于《一个陌生女人的来信》故事的背景是在上世纪30年代的北平，连男主人公用的剃须刀是什么样式的，都是问过专家后才确定是电镀铜的。片中

  要骑摩托车出场，那辆30年代的摩托车，也是查遍了资料，改装而成的。为影片找外景也颇费

  。因为基本属于实拍，要找一个适合拍摄的胡同难坏了剧组。最后在天津找到条胡同，里面的电线杆还要包成树干的样子，水泥路面肯定不行，拍摄的时候就铺上层土。悬挂的现代性标志都得拆除，墙上的颜色也经过了重新粉刷。

  说到拍片过程中对自己帮助最大的人，徐静蕾表示：“要特别感谢摄影李屏宾老师。虽然他样子看上去有点凶，但是他人特别好。他是一位成熟的摄影师，而且他愿意帮助你，善于与人沟通，不主观，会尽量理解你。他觉得不对的地方，他会提供一些方案让你选择。另外，他从没满足于自己的成绩，愿意尝试新的东西。他曾说过：‘我想要什么不重要，重要的是导演要什么’。从姜文身上，也能学到不少东西。但他是演员，有他的戏的时候他才在。而李屏宾老师天天都在，我有什么着急上火的事情，都会跟他说。他给了我非常大的帮助。”

  谈到自己在第二部作品中有哪些成长，徐静蕾坦率地说：“在《一个陌生女人的来信》中对气氛的营造能力强了。我在拍《我和爸爸》时，还没有这种意识，都是靠台词、表演来塑造角色。但是《一个陌生女人的来信》中的人物对话不多，旁白比较多，非常需要给演员营造表演的氛围。”说到这里，徐静蕾举例说，“王家卫为什么是好导演，就因为他能给你一种气氛，让你有内容。有的演员在王家卫的戏里很好，在别的戏里就成了大傻子，原因就在于此。”

  《一个陌生女人的来信》的后期制作还未结束，9月份才能大功告成。当被问及对这部戏有何期待时，徐静蕾竟然表示，她兴趣已过。“最初看的时候，我挺感动的，前10遍都是。现在我已经看了几百遍，连我同事也看了几十遍，已经失去了判断，陷入细节之中。其实该说的都说了，接下来主要是做技术、声音，在细节上更完善它。”